上海惠立学校谈教育：为什么要用长期主义看教育？
放眼今天的留学市场，学历通胀，名校与成功早已不存在绝对的逻辑关系；“新旧”职业正在经济风口中不断更迭；当社会学家简·特温格将这一代年轻人称作“Generation Me”（自我的一代）——他们有着极强的自我意识，随之而来的是“与其职场受气，不如做全职儿女”的求职困境。今天的教育，到底应该帮助学生获得什么？
教育的投资并非名校录取的“一拳定胜负”， “好工作=好未来”的等式也已渐渐失效，当未来再不稀缺学历，人们是否应该将眼光放得更长远？《管子·权修》说：“一年之计，莫如树谷；十年之计，莫如树木，终身之计，莫如树人。”可见长期主义是给予人一生的源泉。
当用长期主义来看我教育，它不会告诉你未来会如何，而是当下，你可以带着怎样的一种相信去行动，去创造，去改变。这也恰恰就是上海惠立的愿景所在。
照亮「心之所向」
当孩子进入到幼儿园，通过一个个贴近生活的项目式学习确认了自己的兴趣，扎实地培养发现问题、解决问题的能力，不同于机械式的学科突击，“面向未来”的能力培养是一种长期主义。
当这所上海民办双语学校学生们将自己的竞赛经历赋能于学生社群，独立开设CCA，并带领团队一起挑战校外比赛，推动学生社群的共同进步是一种长期主义。
而当11年级的Sunny从一个戏剧“新人”到成为牵动剧情走向的男主角，对未知领域的探索决心和勇气更是一种长期主义。
“游泳、打鼓、乐队”是Sunny对热爱事物的基本概括。而就在最近，Sunny的爱好又添加上了一项——戏剧。
成为这所上海私立高中音乐剧《恐怖小商店》男主角的过程带着一些偶然性，却又有其必然性。
10年级时，鲜少有舞台表演经验的Sunny观摩了年度音乐剧《我们会摇滚》的彩排。临近演出，其中一位乐队成员突然无法参与，拥有4年管弦乐队鼓手经验的Sunny“临危受命”，担任了现场乐队的鼓手，以「乐队成员」的身份第一次登上了音乐剧的舞台，并大获成功。
于是，在音乐剧《恐怖小商店》的选角中，Sunny自然地报名了现场乐队鼓手的选角，而音乐剧导演，戏剧老师Ms CG却「出其不意」地将他带到了舞台中心，鼓励他尝试一段男主Seymour的唱段。
正是因为这个“偶然”的亮相，成就了Sunny音乐剧的首秀。而其实，看似由一个个偶然拼接而起的事件，早在3年前，就已经埋下了伏笔。
8年级开始，表演艺术课和英语文学课上，Sunny便接触到了例如莎士比亚等与戏剧相关的学习和实践。而在9年级IGCSE选课时，Sunny在体育和戏剧中选择了后者。而正是在IG的戏剧学习令他获得了丰富的戏剧表演经验——独白，团队戏剧，自导自演作品等。
在戏剧学习的过程中，Ms CG一直默默关注着这个对于音乐敏感 ，勤于学习，善于吸收的男孩。作为他的老师，Ms CG对于学生的发展空间，一直秉持着一种笃定和开放的心态——这些孩子身上一定有着一些可以被激发的领域。
初登舞台便担任关键的男主角色，无疑给Sunny带来了很多挑战。而主角Seymour又恰恰有着和他相去甚远的性格。于是，Sunny在角色的理解上下足了功夫。
他反复观看了1960年的黑白电影版，1980年的音乐电影版，以及2003年的重置音乐剧版，分析每个版本的不同呈现，对比自己想演绎的角色性格。感知到了Sunny的压力，同组搭档，同时也是戏剧舞台上的“熟面孔” Edward时常和他在课余时间进行对戏，培养默契。
在一场关键片段的彩排中，两人感觉到表演受到了一些限制，却又不知如何突破。一旁的Ms CG 和 Mr James“突发奇想”，让他们即兴改变角色间的关系，在不改变台词的情况下，把原本卑微，顺从，胆怯的Seymour演绎成大胆，主宰他人的角色。Sunny需要去争夺话语权，挑战对方的权威。
完全不符合原剧本设定的表演，给了他们截然不同的感受，在丰富了Sunny对于角色理解的同时，也让他打开了局限，掌握了许多戏剧表达方式的技巧。
将“道”与“术”游刃有余结合的老师，彼此支持的同龄人，丰富的展示机会，都是Sunny戏剧之旅中缺一不可的源泉。此时，再回看Sunny的首秀便可感知：支撑一棵树的枝繁叶茂，一定是它的根系。
虽然幕布已经落下，但是长达半年多的戏剧表演的舞台体验投射在Sunny身上的影响是深远的。不论是全情的投入换来了全场的掌声，还是他亲眼看到了自己的空间和潜力，都使他更加勇敢自信地拥抱未知。
对于像Sunny这样的面临升学的惠立学习者而言，不久后的大学申请绝非教育的终点，也不是人生的终点。
通往未来的道路是需要确定的「心之所向」来点亮的。若缺失了能让他们心中激荡，燃烧热情的那些事，少了为了热爱而付诸汗水的经历，未来几十年生涯，他们该带着什么样的能量去面对未知呢？
当时间的坐标轴拉长，可以看到在被「长期主义」投射的教育中，惠立的学习者，不论是幼儿园的孩子还是小学生、中学生，他们都在校园生活的滋养中，专注地追寻着自己的「心之所向」。
就像哲学教授周濂写道的：每一个个体都有属于自己的天赋与潜能，唯当每个人都发现了属于他自己的天赋，完成了从潜能到实现的绽放过程，他的人生才可以说是幸福的。
用自己的方式：成长在惠立的可能性
如果说Sunny是戏剧舞台上的一颗冉冉升起的新星，那么在《恐怖小商店》的参演人员中，有几个熟悉的身影，也在用自己的方式打破边界，解锁一些从未尝试过的事情。
此次表演最创新大胆的尝试之一，便是决定整个剧情走向的一株会说话的植物——奥黛丽二世。它随着Seymour的野心一起增长，最后成为一尊庞然大物。而控制这个手工制作的“大家伙”的，便是去年在音乐剧《我们会摇滚》中的主演Abby。今年，她没有选择用表演的形式参与其中，而是走向幕后，尝试了植物操作员的角色。她需要全程紧跟演员的节奏，配合植物“说话”的语速，来决定植物嘴巴开合的角度和频次。
首演当天，奥黛丽二世的内部结构在其中一个片段中间，意外“脱臼”了，这对于道具的控制带来了更大的挑战。演员谢幕时，Abby从幕后来到台前，汗水已将她浸湿。而需要和Abby配合默契，给奥黛丽二世配音的，则是《我们会摇滚》的主演Justin。给这么一个邪恶、野心的“人物”配音，考验他在语气、语调、音量上有极强的信念和控制。从去年的主演经历中成长起来的Justin，今年坐在乐池的Justin更加成熟了。
还有许许多多像Abby和Justin一样的惠立学习者，或许明年他们又将以新的身份，继续探索。
一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云。在一个联系紧密的惠立社群，惠立的学习者就是这样以不同的方式连接着，影响着，促进着彼此的成长。
就像Sunny说的，来到惠立以前，对于游泳，仅仅满足于能在水里“存活”就好，而来到这所上海民办双语学校，与一群志同道合的朋友们一起成长，他逐渐向竞技体育的场域挑战，并在两年前取得了国家二级运动员的认证。
热爱打鼓的他，组建了乐队，几乎参与了每一届夏季和冬季音乐会，更是因为音乐，接触到了戏剧，解锁了新的角色。
在发展自我、探索自我的关键阶段，这所上海双语中学的学习者没有给自己设定太多边界，而是在热爱的领域大胆地尝试、突破、创造、表达，并不断坚持，做到极致。
虽然成长的过程，伴随着一些对于自我的打破——这需要勇气。而勇气，恰恰是建立自我的核心。
当学习者在校园生活中勇敢地去追溯那些「让我成为我」的时刻，自然，他们也一定能紧紧抓住「我可以成为更好的我」的可能性。
当“多元”变得具象
虽然在戏剧上已经开拓出了全新的可能，但Sunny坦言，在未来专业的选择上，会学习教育学，毕业后做一名老师。这并不是一个低频出现的回答，而是不少惠立学习者在谈及未来规划时，都曾给出过的答案。
而当学校问起缘由，给出的答案都很相似：老师的影响。这个坚定的梦想，由他们在惠立的每一堂课、每一段体验、和老师的每一次对话和互动自然而然地铺就而成。
想成为一名什么样的老师？Sunny说：
希望未来我能引导我的学生享受思考、乐于表达并且善于倾听，就像Mr Curd在国际视野课上对我们的引导一样。
他经常会抛出一个议题，并让大家站起来，围绕一个突然迸发的观点进行即兴辩论，或分成小组围绕一个话题进行演讲。在这样的锻炼和启发下，我们会发现每个人都有独特的想法，它们都会给我带来启发，在倾听的同时，也要学会自信地表达自己的看法。能够包容差异的人一定也是一个多元，多维的有趣灵魂。
从每月的大学升学与职业规划快讯专栏中，惠立的学生渐渐发现，惠立的老师身上都闪烁着不同的可能性。
励志于学习天体物理的全球视野老师，因为在高中时期对不同事物的勇敢尝试，最后坚定地选择了教育学专业；地理老师曾在厄瓜多尔的动物园做兽医，在科莫多岛国家公园做潜水向导，也在偏远的村庄成立了海龟保护中心；在香港中文大学获得信息工程系博士学位的数学老师，曾经是一名研究科学家，而在女儿出生后重燃对数学教育的热情，并在十年的学术研究旅程后，投身K12教育，成为一名中学数学教师……
这所师资力量雄厚的上海双语中学的老师给到学生的，是身体力行对于人生意义的多元解读。朝夕相处的老师，以人生领航员的角色和他们真实的经历告诉学生：勇敢地去投入自己的热爱，虽然有时林深不见路，但是注定充满可能性。
在润物无声的支持下，学习者在规划未来的时候，更多的是从容坚定。
对于每一个惠立的学习者，这所上海双语中学的校园生活无疑是长期主义之下，人生中的一个重要切片，它让学生有机会向外出发，看见无限的可能，它也让学生向内心奔去，不停探寻自我的边界。
也许现在无法精准描绘他们的未来，因为他们的故事始终在被他们自己扩写。那就请相信，世界之广袤才在他们眼前徐徐展开，他们当然会满怀期待地一直走下去。
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